http://www.fotoclubef508.com/blog/

Foto: Janaína Miranda

Temos a honra de apresentar aos nossos leitores, nossa nova cara, nossa nova casa! Todo o esforço para unir nossos dois canais (site e blog), antes separados, só foi possível graças a todos que nos visitam diariamente e ao nosso amigo Pedro Tokarski, que pacientemente viabilizou essa fusão.

A mudança chega como um brinde ao nosso um ano de blog. E neste espírito de comemoração, aproveitamos para homenagear a Primavera. Mudança de estação que traz renovação. Damos início a essa nova fase com as belíssimas fotos de Fernanda Chemale e Roberto Schmitt-Prym.

O f/508 é mais que um blog, um clube ou um site. O f/508 vive do sonho da fotografia.

A casa é sua! Seja bem-vindo!

Adicione o novo endereço aos seus favoritos!

www.fotoclubef508.com

O dia 21 marca também o início da primavera. Movidos por este espírito, convidamos fotógrafos nacionais e internacionais, entre os muitos parceiros que sempre contribuíram com o blog e com o grupo, para participar das comemorações com imagens em homenagem à primavera.

O f/508, em seus quatro anos de existência, sempre procurou realizar projetos que divulguem a fotografia e a torne acessível a todos. Projetos como Retratando com Alma, desenvolvido com deficientes visuais e Libertas, realizado com menores infratores no Centro de Atendimento Juvenil Especializado – CAJE, em Brasília, levaram o ensino da fotografia a quem é tão difícil ter a oportunidade.

Além disso, o grupo busca a parceria intensa com países ibero-americanos. Realizamos em 2007 o projeto Latinidades e no blog, o espaço para estes fotógrafos é cativo, pela sessão Fotografia Ibero-Americana. Em Brasília, projetos como o Lambe-Lambe buscam democratizar a fotografia, unindo em um saudável encontro, o universo acadêmico, fotógrafos profissionais e amadores e apreciadores de modo geral.

O aniversário do blog é reflexo de muito trabalho e dedicação, da equipe que compõe o f/508. A fusão entre site e blog é um presente a todos aqueles que nos acompanham e colaboram tão ricamente. O f/508 agradece e convida a todos para conhecerem e participarem de mais um projeto tão querido.

Aguarde. Amanhã nosso novo endereço. A casa é sua!

Sleeping with Ghosts, da banda inglesa Placebo, lançado em 2003, trata na maior parte de suas canções de relacionamentos em suas diferentes  versões e desfechos.

O álbum gira em torno dos fantasmas que carregamos de relacionamentos passados, ao ponto de, por vezes, algum  simples detalhe como uma roupa, uma sitação ou cheiro, nos trazer de volta inúmeras lembranças de alguém que passou por nossas vidas. Em suma, o álbum trata dos relacionamentos que travamos com nossa memória, com as lembranças que guardamos do passado com alguém.

Para ilustrar essa idéia, o fotógrafo de moda Jean-Baptiste Mondino foi convidado para produzir a capa do álbum. O francês parece ser o queridinho de músicos e atores internacionais. Já trabalhou com diversos artistas como Bjork, Prince, Madonna, Marion Cotillard, Sharon Stone e Penélope Cruz. Além de fotógrafo, Mondino dirigiu alguns clipes, como Justify my Love, da Madonna e Violently Happy, da Bjork.

A capa de Sleeping with Ghosts foi capaz de exprimir toda a essência do álbum. Para conseguir isto, Mondino partiu da simples idéia de produzir imagens em dupla exposição, de um casal. Esta foi a primeira fotografia produzida especialmente para a capa; os álbuns anteriores do Placebo traziam imagens realizadas em outros lugares, para outros fins. Sleeping with Ghosts obteve na simplicidade da dupla exposição de Mondino, um resultado singular que carrega toda a mensagem e proposta do álbum.

Para conhecer mais sobre Jean-Baptiste Mondino, clique aqui.

“Coração cresce de todo lado. Coração vige feito riacho colominhando por entre serras, varjas, matas e campinas. Coração mistura amores. Tudo cabe”.

Guimarães Rosa, Grande Sertão: Veredas, Ed. Nova Fronteira, 2006.

Está no ar a Revista Mesa [de] Luz – jornalismo independente multimídia, aberta à publicação da produção independente de jornalismo privilegiando a reportagem fotográfica.

Três matérias inauguram a revista: Aqui tem gente, sobre a história dos seringueiros do Acre, liderados pelo sindicalista Chico Mendes; Kujãns, sobre a presença dos grupos Kaigangs em Porto Alegre e um slide-show sobre o Porto Alegre em Cena, um dos principais festivais de teatro do Brasil.

A Revista Mesa [de] Luz tem como editor o fotógrafo Carlos Carvalho e o editor-assistente é o fotógrafo Vinícius Roratto.

Via Mesa de Luz

No dia 06 de outubro haverá a cerimônia de entrega do Prêmio Porto Seguro de Fotografia, cujo tema este ano foi O Tempo e a Fotografia. A cerimônia, que acontecerá no Espaço Porto Seguro, em São Paulo, premiará os artistas Miguel Rio Branco (Prêmio Especial), Felipe Bertarelli (Prêmio São Paulo), Andréa Bernardelli (Prêmio Brasil), Sofia Dellatorre Borges (Prêmio Pesquisas Contemporâneas) e Breno Rotatori (Prêmio Revelação).

Já no dia 07 será inaugurada a exposição com os trabalhos vencedores e outros selecionados. Ao todo, 50 artistas participam da mostra, entre eles o fotógrafo carioca Thiago Barros. A exposição permanece no Espaço Porto Seguro até o dia 15 de novembro, e a entrada é franca.

O Tempo e a Fotografia
De 7 de outubro a 15 de novembro de 2009
De terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada Franca
Espaço Porto Seguro Fotografia
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos
São Paulo

Relembrar um tempo da história do país em que a liberdade e a democracia foram anuladas, e mostrar às novas gerações uma época cujos atos de tortura e violência continuam até hoje impunes. Este é o foco da exposição A luta pela Anistia – 1964 – ?, que traz fotografias, textos e instalações que remontam os anos da ditadura a fim de questionar as razões pelas quais tudo que se praticou pelos militares naquela época permanece oculto, sem julgamentos ou punições.

A mostra acontece no antigo prédio do Departamento de Ordem Política e Social (Deops), em São Paulo, hoje conhecido como Memorial da Liberdade para Memorial da Resistência. Na época em que era sede do Deops, haviam cárceres utilizados pelos militares para seções de tortura em presos políticos ou qualquer cidadão que insinuasse algum tipo de ameaça ao regime. Agora, o visitante poderá reviver ou conhecer tais momentos da ditadura através da reprodução dessas celas. Além disso, será possível ver diversos materiais divulgados na época, como jornais, folhetos, cartazes, cartilhas, livros, fotos e documentos gerados pelos órgãos de repressão política. O responsável pela curadoria é o jornalista e ex-preso político Alipio Freire, que busca nesse projeto levantar questões que parecem terem sido esquecidas pela maioria da sociedade ao longo dos 24 anos desde o fim da ditadura.

Diferente de países como Argentina e Chile, no Brasil a anistia não foi plena e os responsáveis por inúmeros torturas, prisões não autorizadas, sequestros, assassinatos, ocultação de cadáveres, entre outros crimes permanecem até hoje impunes. Da mesma forma, os arquivos da ditadura ainda não foram abertos, os corpos de ex-presos e perseguidos políticos nunca foram descobertos, identificados ou devolvidos às famílias.

A exposição permanece em São Paulo até o dia 18 de outubro e a entrada é gratuita, exceto às mostras que acontecem no 2º e 4º andares do prédio, que custam R$6,00 a entrada.

A luta pela Anistia – 1964 – ?
Memorial da Resistência – Estação Pinacoteca
Largo General Osório, 66 – Luz
Tel.: (11) 3337-0185
De terça a domingo, das 10h às 17h30
Entrada Gratuita

Foram prorrogadas até 23 de setembro as inscrições de artigos para o III Simpósio Internacional de Arte Contemporânea do Paço das Artes. O evento pretende reunir estudantes, artistas, críticos e pesquisadores a fim de produzir reflexões originais acerca da arte contemporânea.

Em meio a tantas transformações sociais, crises e colapsos econômicos, a arte que se insere neste contexto precisa ser repensada e analisada, em seu sistema, seus espaços e suas funções. Este é o objetivo do Simpósio, que irá ocorrer nos dias 25, 26 e 27 de outubro.

Para saber mais sobre o III Simpósio Internacional de Arte Contemporânea do Paço das Artes e inscrever seu artigo, clique aqui.

Após 42 anos de atuação no mercado italiano e internacional, a agência Grazia Neri, por meio de uma nota de sua direção executiva, anunciou estar em processo de liquidez. A extrema crise no ramo editorial e publicitário, iniciado em 2008 e com seu auge em 2009, trouxe à Grazia Neri severos prejuízos financeiros, com uma perda nas vendas de quase 40%. Para a direção da agência, a crise no mercado italiano é tão grave que a esperança de recuperação é mínima.

No ano passado, a Grazia Neri reduziu seus profissionais, de 31 para 18, mas ainda assim se viu forçada a consumir todas as reservas financeiras acumuladas ao longo de seus 42 anos. Houve uma tentativa de encontrar soluções viáveis para que a empresa continuasse, como parcerias, mas nenhuma obteve sucesso.

“Nesta situação, nosso pesar é enorme, por nossa história, nossos funcionários, nossa equipe, todos os nossos fotógrafos italianos e internacionais, agências parceiras e amigos, por todas as experiências maravilhosas ao longo de todos esses anos e pela perda de uma importante função cultural que exercíamos”, afirma a nota enviada pela agência. Nos próximos meses, Grazia Neri funcionará apenas para completar os projetos em andamento e para concluir o processo de liquidez da empresa.

Setembro continua repleto de eventos fotográficos em São Paulo. Agora é a vez da Valu Oria Galeria de Arte trazer a mostra coletiva Panorama Atual da Fotografia. A exposição, que começa hoje, pretende mostrar a fotografia a partir de seus muitos olhares e através dos mais diferentes artistas. Ao todo, 31 artistas das mais diferentes gerações compõem o grupo, sendo eles desde fotógrafos consagrados a novos trabalhos que despontam no cenário atual.

Entre os participantes estão Jean Manzon, Thomaz Farkas, Fernando Lemos,  Anna Bella Geiger, Anaisa Franco, Antonio Melloneto, Marcela Tiboni e Amanda Mei. Por meio de todos os artistas convidados, a Galeria pretende expor ao público a fotografia em seu caráter plural, com imagens que vão da simplicidade até o envolvimento com outras linguagens visuais.

Panorama Atual da Fotografia
De 17 de setembro à 08 de outubro de 2009-09-16
De segunda à sexta, das 10h às 19; e aos sábados das 11h às 14h (a Galeria é fechada aos domingos)
Valu Oria Galeria de Arte
Alameda Casa Branca, 1.130
São Paulo

A partir de amanhã, 17 de setembro, Brasília recebe a Exposição Coletiva 2009 da Galeria de Arte Andrea Mendes. A mostra traz artistas nacionais e internacionais, cujos trabalhos são consagrados no cenário artístico. A exposição coletiva promoverá também os trabalhos de artistas emergentes, sendo a Galeria um meio de divulgação dos mesmos. A mostra trará não só fotografias, mas trabalhos de gravuras, esculturas, desenhos e pinturas. Uma boa oportunidade para conferir diferentes propostas artísticas, em diferentes linguagens, feitas por artistas das mais variadas formações e gerações.

Entre os fotógrafos participantes estão Amanda Calluf, Anderson Schneider, Andrea Mendes, Humberto Lemos, Janaína Miranda, Rinaldo Morelli, Roosevelt Nina e Rui Faquini.

A exposição permanece até o dia 16 de outubro, na loja Bontempo, do Shopping CasaPark.

Exposição Coletiva 2009 – Galeria de Arte Andrea Mendes
De 17 de setembro a 16 de outubro
De segunda a sábado, das 10h às 22h
Entrada gratuita
Bontempo
SGVC/SUL Lote 22 Loja 201 A/B
CasaPark Shopping
Brasília

Francesca Woodman foi uma excepcional fotógrafa, cujas inquietações perduraram muito depois de sua morte, através de seus auto-retratos. A foco da artista sempre esteve em retratos de outras mulheres, mas em sua maioria, de si mesma.

Seu primeiro trabalho foi realizado quando Francesca tinha apenas 13 anos. Com o tempo, foi adotando um estilo característico, quase sempre com fotografias preto-e-branco, em médio formato e sempre atenta à iluminação de suas imagens, que buscavam no corpo feminino a inspiração necessária.

Francesca nasceu em 1958 em Denver nos Estados Unidos, e interessou-se por fotografia logo cedo. Em 1975, ingressou na Rhode Island School of Design e em 1977 obteve uma bolsa de estudos para passar um ano em Roma. Lá, Francesca teve contato com artistas futuristas e surrealistas, o que a incentivou a realizar sua primeira exposição com fotos de figuras femininas. Ao retornar para os Estados Unidos, a artista completou seus estudos e mudou-se para Nova York, onde pôde dar continuidade ao seu trabalho, bem como às suas publicações.

Sua carreira estava apenas no início. Mas as inquietudes e perturbações de Francesca iriam além de suas imagens. Em 1981, aos 22 anos, Francesca cometeria suicídio, deixando um belíssimo trabalho que se tornaria referência para a arte feminista.

Para conhecer mais sobre o trabalho de Francesca Woodman, clique aqui.

Henri-Cartier Bresson é, em maior ou menor medida, referência unânime entre todos os fotógrafos. Para alguns ele é a inspiração maior, sobretudo fotojornalistas e amantes da fotografia que captam o inesperado. No entanto, não há como negar a importância deste fotógrafo e o enorme legado que deixou com seu trabalho, suas imagens e seus belíssimos instantes decisivos.

E por aqui no Brasil, as homenagens não param. Em São Paulo, durante as comemorações do Ano da França no Brasil, uma extensa programação está sendo realizada. Além das exposições no SESC Pinheiros, nesta semana serão realizados os debates Acaso Objetivo. Com mediação de Eder Chiodetto,  o projeto contará com convidados que trarão suas visões pessoais acerca do fotógrafo. O primeiro debate ocorrerá esta sexta-feira, dia 18 de setembro, às 20h, e os convidados serão a professora Helouise Costa, do Museu de Arte Contemporânea – USP e o diretor e curador da Maison Européenne de la Photographie, Jean-Luc Monterosso. No sábado, dia 19/09, às 18h, reúnem-se o professor Maurício Lissovsky da Universidade Federal do Rio e Janeiro e o crítico e curador francês Gabriel Bauret.

Quem também presta homenagens a Bresson é a Revista Bravo!, que divulgou na galeria de imagens de seu site a análise de quatro fotógrafos sobre imagens de Bresson. Cristiano Mascaro, Carlos Moreira, Tuca Vieira e Juan Esteves analisam as imagens e escrevem sobre a influência do artista francês em seus trabalhos e em suas vidas.

Acaso Objetivo
Sexta-feira, 18 de setembro, às 20h
Sábado, 19 de setembro, às 18h
Sala de Leitura, 2º andar
SESC Pinheiros 
Endereço: Rua Paes Leme, 195
São Paulo